A partir de les seves motivacions, els seus dubtes i les seves pors intentarem construir una petita història introduint-los al fet teatral; jugant a fer teatre i amb l’objectiu final de fer una petita mostra del treball realitzat pels joves.

Impartit per: Enric Blasi de La Baldufa

NOTA IMPORTANT:
El taller està dirigit a joves de 12 a 16 anys. El diumenge 25 d’octubre a les 18h hi haurà una demostració del taller al Poliesportiu.

Per poder participar-hi cal apuntar-se prèviament a la compra de l’entrada enviant un mail a esbaiolat@labaldufateatre.com indicant: nom, edat i un número de telèfon. Un cop validada la vostra reserva ja podreu adquirir l’entrada.

HORARIS TALLER:
dijous 22, divendres 23: 18.00 h – 20.00 h
dissabte 24, diumenge 25: 10.00 h – 13.00 h

Tres germanes, un camí i un objectiu: tenir el futur a les seves mans.

L’extraordinària història de tres germanes que s’enfronten diàriament a obstacles i adversitats per arribar a l’escola. Tres nenes que viuen en un país qualsevol, en un lloc llunyà i proper alhora, que no parlen cap idioma concret i els parlen tots a la vegada. Un espectacle suggerent, visual i sense text que s’inspira en la història real d’infants d’arreu del món. Infants autònoms i capaços, que comparteixen les ganes d’aprendre i de canviar el seu món.

Direcció artística: Rosa díaz de la companyia La Rous Teatro. Repartiment: Aitana Giralt, Alícia Buil, Cristina Garcia i Jordi Pedrós. Assessor creatiu: Jordi Farrés de la companyia  Farres Brothers. Composició musical original: Pascal Gaigne. Figurinista: Rosa Solé del taller La Nena de la Perla. Disseny escenografia: Joan Pena de Plancton Escena. Construcció escenografia: Plancton escena Joan Pena, Quimet Felis i Elisabeth Pané. Disseny d’il·luminació: Miki Arbizu i Marc Espinosa. Cap tècnic: Marc Espinosa. Regidor i ajudant tècnic: Marc Cartanyà. Projecció audiovisual, curt d’animació: Diego Caicedo de la companyia Holoqué. Confecció de l’Atrezzo tèxtil: Goretti Herrero del taller Goretti Moda. Gestió administrativa del projecte: Pilar Espada. Enregistrament audiovisual: Videostudi, Arian Botey. Fotografies: Blanca Martínez.

A partir de les seves motivacions, els seus dubtes i les seves pors intentarem construir una petita història introduint-los al fet teatral; jugant a fer teatre i amb l’objectiu final de fer una petita mostra del treball realitzat pels joves.

Impartit per: Enric Blasi de La Baldufa

NOTA IMPORTANT:
El taller està dirigit a joves de 12 a 16 anys. El diumenge 25 d’octubre a les 18h hi haurà una demostració del taller al Poliesportiu.

Per poder participar-hi cal apuntar-se prèviament a la compra de l’entrada enviant un mail a esbaiolat@labaldufateatre.com indicant: nom, edat i un número de telèfon. Un cop validada la vostra reserva ja podreu adquirir l’entrada.

HORARIS TALLER:
dijous 22, divendres 23: 18.00 h – 20.00 h
dissabte 24, diumenge 25: 10.00 h – 13.00 h

A partir de les seves motivacions, els seus dubtes i les seves pors intentarem construir una petita història introduint-los al fet teatral; jugant a fer teatre i amb l’objectiu final de fer una petita mostra del treball realitzat pels joves.

Impartit per: Enric Blasi de La Baldufa

NOTA IMPORTANT:
El taller està dirigit a joves de 12 a 16 anys. El diumenge 25 d’octubre a les 18h hi haurà una demostració del taller al Poliesportiu.

Per poder participar-hi cal apuntar-se prèviament a la compra de l’entrada enviant un mail a esbaiolat@labaldufateatre.com indicant: nom, edat i un número de telèfon. Un cop validada la vostra reserva ja podreu adquirir l’entrada.

HORARIS TALLER:
dijous 22, divendres 23: 18.00 h – 20.00 h
dissabte 24, diumenge 25: 10.00 h – 13.00 h

Us agraden els diners? … Molt?
Els grangers d’aquesta història no perdien el temps pensant en els diners i sempre repartien el poc que tenien amb qui més ho necessitava, però un dia va arribar una gallina a la seva granja i va pondre un ou d’or.

Us imagineu si us passa a vosaltres?
LA GALLINA DELS OUS D’OR és una història que conta que el diners són un “cuento”.

Direcció: Ramon Molins. Intèrprets: Begonya Ferrer /Ares Piqué i Ramon Molins/Albert Garcia. Espai escènic: Joan Pena. Cançons: Ramon Molins. Música: diversos autors. Vestuari: Olga Cuito. Sabateria: Angel Moreno i Joan Pena. Sonorització: Sergio Sisques. Il·luminació: Zum-Zum teatre. Coordinació tècnica: Stagelab. Fotografia: Carmen Garcia i Tony Redondo. Producció executiva: Eva Lega. Producció: Zum-Zum Teatre.

El Matx d’Improvisació és un format de representació teatral competitiu creat el 1977 al Quebec, sota la direcció de Théâtre Experimental de Montréal, per Yvon Leduc i Robert Gravel, que desitjaven experimentar noves formes teatrals i d’acostament al públic. Per tal de trencar l’elitisme de teatre, van tenir la idea d’utilitzar un format esportiu, i van parodiar la normativa de l’hoquei sobre gel.

És un format que s’utilitza com una eina d’entrenament interpretatiu, una forma d’exercitar la capacitat de resposta ràpida, d’adaptació i de creativitat escènica.

Impartit per: Ramon Molins de Zum-Zum Teatre

NOTA IMPORTANT:
El taller és gratuït i obert a tothom. El mateix dia a les 12.30h hi haurà una demostració del taller al Poliesportiu.

Per poder participar-hi cal apuntar-se prèviament enviant un mail a xantsaneu@gmail.com indicant: nom, edat i un número de telèfon.  Recordeu portar un llapis o un bolígraf per pendre notes. 

Veurem el resultat del taller que s’ha realitzat de 10 a 12h i passarem una molt bona estona.

El Matx d’Improvisació és un format de representació teatral competitiu creat el 1977 al Quebec, sota la direcció de Théâtre Experimental de Montréal, per Yvon Leduc i Robert Gravel, que desitjaven experimentar noves formes teatrals i d’acostament al públic. Per tal de trencar l’elitisme de teatre, van tenir la idea d’utilitzar un format esportiu, i van parodiar la normativa de l’hoquei sobre gel.

És un format que s’utilitza com una eina d’entrenament interpretatiu, una forma d’exercitar la capacitat de resposta ràpida, d’adaptació i de creativitat escènica.

Impartit per: Ramon Molins de Zum-Zum Teatre

Dos comediants evoquen els paisatges dels contes mitjançant la paraula, la utilització d’objectes quotidians i d’instruments musicals, creant un bosc de somni, transformant l’espai escènic i transportant-nos al cor màgic i fantàstic dels contes.

Un conte per veure, escoltar i olorar.

Objectes quotidians que recreen l’espai escènic, projeccions que apareixen màgicament per dibuixar-nos la lluna, el bosc, una casa sorprenent… la proximitat i la calidesa de les paraules explicades a cau d’orella, l’encant de les músiques i els efectes fets amb instruments i objectes rudimentaris, l’agradable dolça i enigmàtica olor a xocolata que, igual que als nostres joves protagonistes, sorprendrà al públic durant la funció…

Autors: Germans Grimm. Dramatúrgia: Luca Radaelli i Ramon Molins. Espai Escènic: Lino Brusa i Zum-Zum Teatre. Música: Antoni Tolmos. Vestuari: Zum-Zum Teatre. Il·lustracions: César Samaniego. Edició i post producció de vídeo: Ferran Blanch. Il·luminació: Lino Brusa i Stagelab. Producció d’imatge i so: Stagelab. Producció: Zum-Zum Teatre. Direcció: Luca Radaelli. Actors i actrius: Begonya Ferrer i Ramon Molins

De la mà de l’artista plàstic Carles Pijuan, llicenciat en Belles Arts i un dels fundadors de la Companyia de Comediants La Baldufa, us presentem un taller amb el qual ens aproximarem al món de les ombres.

Les ombres són una tècnica teatral molt utilitzada en els espectacles de La Baldufa. Amb aquest taller farem una introducció a aquesta disciplina que ens permetrà crear personatges, investigar les seves possibilitats, característiques, mesures, formes…

Coneixerem les millors eines per fer una llum potent, càlida i clara, per tal d’assolir l’objectiu, que és, sens dubte, el de captivar l’espectador.

Impartit per: Carles Pijuan de La Baldufa

NOTA IMPORTANT:
El taller es dirigeix a infants i adults, tothom qui vulgui participar-hi ha de pagar l’entrada. Agrairem que cada infant vingui acompanyat d’un sol adult per a donar l’opció que més infants puguin gaudir-lo.

En aquest taller, és important que a l’hora de comprar les entrades ho feu per grup de convivència, ja que com que hem de garantir les distàncies de seguretat i no es pot compartir material, us dividirem en taules separades a partir de les entrades comprades. És a dir, si compreu 5 entrades us posarem en una taula els 5 junts amb material només per vosaltres.

“De petit, tothom em deia que el meu pare era un Ogre, i potser era cert, perquè mai ningú ha vist un Ogre, i jo tampoc vaig veure mai el meu pare.”

Mon Pare és un Ogre és un espectacle que ens parla sobre el bé i el mal, sobre la maldat dels bons i la bondat dels dolents, el càstig, la culpa, la solidaritat, la justícia. Un viatge al país dels Ogres, un cant a l’esperança

Autors: Jokin Oregi i La Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles Pijuan. Direcció: Jokin Oregi. Música: Óscar Roig. Disseny de llums: Miki Arbizu. Disseny escenogràfic i de vestuari: Carles Pijuan. 

Durant el taller practicarem la percussió corporal per reproduir sonoritats que ens transportin a un medi aquàtic, crearem breus composicions amb instruments de petita percussió i emprarem instruments “aquafònics” (com ara l’udu, una gerra d’aigua amb un forat lateral) i quotidiòfons aquàtics (objectes quotidians com ara pilotes, bols o palletes) per explorar les seves possibilitats acústiques si els afonem a l’aigua. Alguns dels conceptes bàsics que treballarem seran el ritme, la melodia i l’harmonia.

Idea i creació: Pau Elias

NOTA IMPORTANT:
El taller és dirigeix a infants i adults, tothom qui vulgui participar-hi ha de pagar l’entrada.
Agrairem que cada infant vingui acompanyat d’un sol adult per a donar l’opció que més infants puguin gaudir-lo.

Autors: Jokin Oregi i La Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles Pijuan. Direcció: Jokin Oregi. Músic en escena: Pau Elias. Música: Óscar Roig. Disseny de llums: Miki Arbizu. Disseny escenogràfic: Carles Pijuan. Disseny i confecció del vestuari: Rosa Solé