Els jocs es converteixen en art que ens fa somiar.
Reivindiquem el joc en l’espai públic per crear experiències col·lectives que ens converteixen a tothom en infants.
La imaginació donant tombs dona pas a nous jocs i nous llenguatges. I quan obre la porta a universos onírics i el talent artístic de l’il·lustrador Carles Porta, neix una col·lecció que va més enllà dels jocs de fusta: els objectes són escultures que expressen, l’art combinat amb l’artesania obre la porta a tot un món imaginari que alhora de jugar, fa somiar.

La col·lecció il·lustrada d’aquesta manera crea a les places una ambientació visual excitant i expressiva. Tots els jocs així exposats són, a la vegada, un conjunt artístic.

Idea, autoria i direcció tècnica: Toni Tomàs. Producció: Tombs Creatius. Acompanyament artístic: Carles Porta. Construcció: Alfred Borràs i Toni Tomàs.

NOTA IMPORTANT:
A l’Espai de Joc hi trobareu dues opcions per jugar. Colors de Monstre (Tombs Creatius) i Petits Somnis (El Pájaro Jocs).
Amb cada entrada, podeu accedir a l’espai i jugar fins a un màxim de 4 persones (a partir d’1 any).

HORARIS ZONA DE JOCS:
dijous 16: 17.00 h / 18.00 h / 19.00 h / 20.00 h
divendres 17, dissabte 18, diumenge 19: 11.00 h / 12.00 h / 17.00 h / 18.00 h / 19.00 h / 20.00 h

Espai infantil-familiar d’experimentació sensorial.

Idea i creació: Alex Rigol. 

NOTA IMPORTANT:
A l’Espai de Joc hi trobareu dues opcions per jugar. Colors de Monstre (Tombs Creatius) i Petits Somnis (El Pájaro Jocs).
Amb cada entrada, podeu accedir a l’espai i jugar fins a un màxim de 4 persones (a partir d’1 any).

HORARIS ZONA DE JOCS:
dijous 16: 17.00 h / 18.00 h / 19.00 h / 20.00 h
divendres 17, dissabte 18 i diumenge 19: 11.00 h / 12.00 h / 17.00 h / 18.00 h / 19.00 h / 20.00 h

Dos comediants evoquen els paisatges dels contes mitjançant la paraula, la utilització d’objectes quotidians i d’instruments musicals, creant un bosc de somni, transformant l’espai escènic i transportant-nos al cor màgic i fantàstic dels contes.

Un conte per veure, escoltar i olorar.

Objectes quotidians que recreen l’espai escènic, projeccions que apareixen màgicament per dibuixar-nos la lluna, el bosc, una casa sorprenent… la proximitat i la calidesa de les paraules explicades a cau d’orella, l’encant de les músiques i els efectes fets amb instruments i objectes rudimentaris, l’agradable dolça i enigmàtica olor a xocolata que, igual que als nostres joves protagonistes, sorprendrà al públic durant la funció…

Autors: Germans Grimm. Dramatúrgia: Luca Radaelli i Ramon Molins. Espai Escènic: Lino Brusa i Zum-Zum Teatre. Música: Antoni Tolmos. Vestuari: Zum-Zum Teatre. Il·lustracions: César Samaniego. Edició i post producció de vídeo: Ferran Blanch. Il·luminació: Lino Brusa i Stagelab. Producció d’imatge i so: Stagelab. Producció: Zum-Zum Teatre. Direcció: Luca Radaelli. Actors i actrius: Begonya Ferrer i Ramon Molins.

NOTA IMPORTANT:
Amb cada compra es podran adquirir 6 entrades màxim.

HORARIS DE L’ESPECTACLE:
dijous 16: 17.00 h / 19.00 h
divendres 17: 11.00 h / 19.00 h

Com ja comença a ser tradició vine a estampar la teva tote bag de l’Esbaiola’t 2020, enguany dissenyada amb motius marítims d’allò més fresquets!

Idea i creació: Solaç Centre d’expressió artística de Mollerussa

NOTA IMPORTANT:
Comprar una entrada dona dret a fer una peça, l’adult pot ajudar a l’infant.
Només es permetrà l’entrada d’una sola persona adulta acompanyant.
Amb cada compra es podran adquirir 4 entrades màxim.

HORARIS DEL TALLER:
diijous 16: 17.00 h / 19.00 h /
divendres 17: 11.00 h / 17.00 h /

Tres personatges, que us resultaran molt familiars, i una cadira gegant surten a prendre la fresca, generant diferents situacions entre quotidianes i surrealistes que portades a l’extrem esdevenen còmiques.

Idea i producció: Anna Confetti. Direcció: Pep Vila. Actrius: Rosita Calvi, Thangi Rey i Anna Confetti. Escenografia: Pep Aymerich i Miquel Ollé. Vestuari: Anna Alavedra. 

HORARIS DE L’ESPECTACLE:
dijous 16: 18.00 h / 19.30 h

La cultura i l’humor van de la mà amb la pubilla de casa Gassia. Una dona de grotesques formes i de delicat fons que per mitjà del seu Cabaret Pagès et descobrirà l’Ecomuseu, reducte inexpugnable de la identitat i la idiosincràsia pallaresa. Al vespre…ella ofereix altres possibilitats i vosaltres escolliu. La zona de confort es desdibuixa i la impermanència s’instal·la. È cap fàcil ser persona, personetes!

Intèrprets i creadors: Noemí Busquets

HORARIS DE L’ESPECTACLE:
dijous 16: 19.30 h (TP) / 20.45 h (+15 ANYS)
divendres 17: 19.30 h (TP) / 20.45 h (+15 ANYS)
dissabte 18: 19.30 h (TP) / 20.45 h (+15 ANYS)
diumenge 19: 11.00 h (TP) / 12.30 h (TP)

NOTA IMPORTANT: Venda d’entrades a l’Ecomuseu a partir de l’1 de juliol.
Preu de les entrades:
Sessió TP : 8€ (de 4 a 11 anys 5€, menors de 3 anys gratuït).
Sessió +15 ANYS: 10€
Cal reserva prèvia trucant al 973 626 436 o directament a l’Ecomuseu C/ Camp 22-24 d’Esterri d’Àneu.

El temps es converteix en quelcom màgic quan passa per aquest rellotge gegant que és posa en moviment i, al ritme de carilló, els personatges ens expliquen les seves històries de pallassos, cavallers, baralles i fins hi tot òpera.

Creació i direcció: Companyia La Tal. Actors: Enric Caso, Jordi Magdaleno i Andreu Sans. Música: Tales Music. Disseny escenografia: Quico Estivill. Pintura escenografia, disseny i pintura de vestuari: Txema Rico. Construcció de vestuari: Taller Maravillas. Il·luminació: Marco Rubio. Producció: Companyia La Tal.  

HORARIS ESPECTACLE:
dijous 16: 20.00 h / 23.00 h

Tres germanes, un camí i un objectiu: tenir el futur a les seves mans.

L’extraordinària història de tres germanes que s’enfronten diàriament a obstacles i adversitats per arribar a l’escola. Tres nenes que viuen en un país qualsevol, en un lloc llunyà i proper alhora, que no parlen cap idioma concret i els parlen tots a la vegada. Un espectacle suggerent, visual i sense text que s’inspira en la història real d’infants d’arreu del món. Infants autònoms i capaços, que comparteixen les ganes d’aprendre i de canviar el seu món.

Direcció artística: Rosa díaz de la companyia La Rous Teatro. Repartiment: Aitana Giralt, Alícia Buil, Cristina Garcia i Jordi Pedrós. Assessor creatiu: Jordi Farrés de la companyia  Farres Brothers. Composició musical original: Pascal Gaigne. Figurinista: Rosa Solé del taller La Nena de la Perla. Disseny escenografia: Joan Pena de Plancton Escena. Construcció escenografia: Plancton escena Joan Pena, Quimet Felis i Elisabeth Pané. Disseny d’il·luminació: Miki Arbizu i Marc Espinosa. Cap tècnic: Marc Espinosa. Regidor i ajudant tècnic: Marc Cartanyà. Projecció audiovisual, curt d’animació: Diego Caicedo de la companyia Holoqué. Confecció de l’Atrezzo tèxtil: Goretti Herrero del taller Goretti Moda. Gestió administrativa del projecte: Pilar Espada. Enregistrament audiovisual: Videostudi, Arian Botey. Fotografies: Blanca Martínez.

dijous 16: 22.30 h

Possê signi­fica comunitat, grup, família… és un espectacle que conté una clara reivindicació de l’espai públic. Un espai que tant hem trobat i estem trobant a faltar a causa de l’actual crisi sanitària. És un crit d’esperança per poder tornar a recuperar el carrer com espai de convivència. Una peça idònia per aquests moments que ja en la seva estrena ens deia que “tot anirà bé”.

Sound de Secà fusiona de manera única la música dels seus instruments de percussió, la dansa i el teatre creant un llenguatge característic i personal.

Possê proposa un joc d’interacció mantenint les distàncies per compartir un lloc i un moment. Una catarsi d’energia i positivisme en el públic des del principi fi­ns al ­final.

Creació: Sound de Secà. Direcció artística: Genís Farran. Direcció musical: Robert Canela. Intèrprets: Laura Barquets, Robert Canela, Laia Farran, Jesus Franco, Joan Gonzalez, Sandra Garcia, Núria Pulido, Joan Taló. Col·laboracions: Carlos Montfort, Maria Salarich, Montse Pelfort i el suport incondicional de tots els membres de Sound de Secà. Una coproducció de FiraTàrrega amb la col·laboració de Lloret Outdoor Summer Festival i Festival Paupaterres.

HORARIS ESPECTACLE:
divendres 17: 12.30 h (FIRAL) / 20.00 h (PISTA)

Durant el taller practicarem la percussió corporal per reproduir sonoritats que ens transportin a un medi aquàtic, crearem breus composicions amb instruments de petita percussió i emprarem instruments “aquafònics” (com ara l’udu, una gerra d’aigua amb un forat lateral) i quotidiòfons aquàtics (objectes quotidians com ara pilotes, bols o palletes) per explorar les seves possibilitats acústiques si els afonem a l’aigua. Alguns dels conceptes bàsics que treballarem seran el ritme, la melodia i l’harmonia.

Idea i producció: Pau Elias

HORARIS DE L’ESPECTACLE:
divendres 17: 17.00 h
dissabte 18: 12.00 h / 17.00 h
diumenge 19: 12.00 h

NOTA IMPORTANT:
El taller és dirigeix a infants i adults, tothom qui vulgui participar-hi ha de pagar l’entrada. Agrairem que cada infant vingui acompanyat d’un sol adult per a donar l’opció que més infants puguin gaudir-lo.

La gran A…ventura és la història d’un pallasso. Marcel Gros, Pallasso d’ofici, fa una visita guiada a través del seu univers particular en forma d’autobiografia esbojarrada. Amb les actuacions estel·lars d’un gran paper platejat, un cubell d’escombraries, un viatge a bord d’una A majúscula, la camisa del papa, el mim, el faquir… Espectacle multi-còmic mini-mèdia, indicat exclusivament per a tothom.

Guió, interpretació, direcció i producció: Marcel Gros. Il·luminació: Pere Montoro. Música original: Marcel du Midi. Escenografia: Ma a Ma. Construcció inflables: T & P Construcció tèxtil i Ultramàgic. Caixes: Red box. Confecció: “Señor”. Administració i tècnica: Maite.

divendres 17: 18.00 h

Per un instant… en Jordi, en Toni i en Claudi ens mostren els seus records, els seus somnis, les seves dèries i, sobretot, les seves cançons. La Tresca i Xirriquiteula feia molt de temps que s’anaven fent l’ullet, en les seves trobades parlaven i s’entenien. L’admiració, el respecte i sobretot l’amistat han fet que s’ajuntessin per preparar aquest espectacle. Per un instant s’han agafat de la mà, i han fet un saltet cap endavant. Un espectacle musical, familiar i senzill, proper, ple de tendresa i sentit de l’humor, nascut de les cançons de La Tresca i portat a escena per Xirriquiteula Teatre.

Direcció: Iolanda Llansó. Intèrprets: Toni López, Jordi López i Claudi Llobet. Composicions i arranjaments musicals: La Tresca i la Verdesca. Disseny d’il·luminació: Daniel Carreras. Disseny de so: Lluís Molas. Disseny d’escenografia i vestuari: Iolanda Llansó. Elaboració vestuari: Jana Heilmann. Construcció escenografia i attrezzo: Alberto Carreño. Creació video: Christian Olivé (Maus). Producció i distribució: Obsidiana, acompanyament d’artistes. Agraïments: Carles Pérez, Xavi Lozano, Eva Montero i Pep López.

divendres 17: 22.30 h

“De petit, tothom em deia que el meu pare era un Ogre, i potser era cert, perquè mai ningú ha vist un Ogre, i jo tampoc vaig veure mai el meu pare.”
Mon Pare és un Ogre és un espectacle que ens parla sobre el bé i el mal, sobre la maldat dels bons i la bondat dels dolents, el càstig, la culpa, la solidaritat, la justícia. Un viatge al país dels Ogres, un cant a l’esperança.

Autors: Jokin Oregi i La Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo i Carles Pijuan. Direcció: Jokin Oregi. Música: Óscar Roig. Disseny de llums: Miki Arbizu. Disseny escenogràfic i de vestuari: Carles Pijuan.

HORARIS ESPECTACLE:
divendres 17: 23.00 h
dissabte 18: 23.00 h

La Rita és una nena que tot i tenir moltes joguines, sempre s’avorreix i no sap jugar sola. Però un dia a casa de l’àvia, amb un simple aneguet de goma comença una aventura que la portarà a viatjar amb la imaginació al món dels colors, descobrint personatges sorprenents…

I ara sempre vol anar a casa l’àvia per avorrir-se una estoneta!

Autor: L’Estaquirot teatre. Actors Manipuladors: Núria Benedicto, Olga Jiménez i Albert Albà. Tècnica: Titelles i actors. Disseny: Alfred Casas. Construcció: Cia L’Estaquirot, Alfred Casas, Pedro Jiménez. Música original: Ferran Martínez. Disseny de llums: Oriol Ibáñez. Direcció: Guillem Albà.

NOTA IMPORTANT:
Amb cada compra es podran adquirir 6 entrades màxim.

HORARIS DE L’ESPECTACLE:
dissabte 18: 11.00 h / 19.00 h
diumenge 19: 11.00 h / 17.00 h

Coneixes la Helen Frankenthaler? Va ser una pintora expressionista que va passar força desapercebuda en un panorama artístic eminentment masculí, i de la qual volem reproduir una de les seves tècniques més captivadores: les aquarel·les texturitzades que ella feia sobre llenços sense tractar.

Idea i creació: Solaç Centre d’expressió artística de Mollerussa

NOTA IMPORTANT:
Comprar una entrada dona dret a fer una peça, l’adult pot ajudar a l’infant.
Només es permetrà l’entrada d’una sola persona adulta acompanyant.
Amb cada compra es podran adquirir 4 entrades màxim.

HORARIS DEL TALLER:
dissabte 18: 11.00 h / 17.00 h /
diumenge 19: 11.00 h / 17.00 h

Cada dona té en el seu interior un ésser salvatge i lliure, una naturalesa instintiva que les diferents civilitzacions s’han esforçat a domesticar al llarg de la història. Els seus cicles naturals s’han vist obligats a adaptar-se a uns ritmes artificials per complaure els altres, apagant-se així els seus dons innats creatius, instintius i visionaris. Aquest espectacle és un homentage a totes les dones que durant segles i segles d’opressió han lluitat i segueixen lluitant per mantenir viu el seu jo salvatge, i que reclamen el seu dret a ballar i a córrer lliurement pels carrers i places de la nostra societat.

Intèrprets: Paula Esteve, Laia Sorribes, Ana Lola Cosín i Paula Quiles. Idea i direcció artística: Joan Santacreu. Creació coreogràfica: Mamen Garcia. Ajudant de direcció: Paula Llorens. Dramatúrgia: Roser de Castro. Composició musical: Damián Sánchez. Vestuari: Joan Miquel Reig. Realització vestuari: Doblette. Fotos: Juan G.Sanz. Tècnics: Sergi Sanjuan i Andrés Roses. Asesoría: Inetec. Producció: Loles Peris i Susanna Vitoria. Producció executiva: Maduixa Teatre S.L

HORARIS ESPECTACLE:
dissabte: 12.30 h / 18.15 h

Dos personatges, una pista de circ, bicis, crispetes, vestuaris, patins , escombres,… Espectacle de circ amb molt d’humor. Circ esbojarrat i humor absurd, pensat i elaborat perquè gaudeixin tant els petits com els grans.

Idea original: Circ Vermut. Direcció: Miner Montell. Intèrprets: David Candelich i Jordi Mas. Música Original: Pol Jubany. Disseny Escenografia: Uli Ulrichs i Benet Jofre. Vestuari: Imma Jordà / Montse Ciudad (Mims). Espai de creació: Espai de Circ Cronopis

dissabte 18: 20.00 h

Quan el Gran Timoner ordena exterminar els pardals del país perquè es mengen el gra, una nena, la Ming Li, decideix portar-li la contrària i seguir les directrius del seu cor.
Un espectacle poètic i emocionant sobre els petits herois quotidians, sobre el respecte a la vida i la saviesa innata dels nens.

Basat en un fet històric
El 1958 Mao Zedong va declarar LA GUERRA ALS PARDALS i va provocar que aquests ocells pràcticament s’extingissin de la Xina. Les conseqüències van ser devastadores: no hi havia ocells que es mengessin els insectes i les plagues van arrasar les collites, això va provocar la mort per fam d’entre 30 i 40 milions de xinesos.

Text: Jordi Palet. Inspirat en el conte deSara Pennypaker © Editorial Joventut. Direcció i coreografia: Joan Maria Segura Bernadas. Música: La Tresca i la Verdesca (Jordi López, Toni López i Claudi Llobet). Repartiment: Xavi Idàñez i Txell Botey. Il·lustracions: Noemí Villamuza. Tractament digital de les il·lustracions: Jorge Caballero. Animació d’il·lustracions: Xavi Chamarro. Disseny gràfic dels cartells i animacions Timoner: Sergi Cugat. Escenografia i vestuari: Victor Peralta. Il·luminació: Yuri Plana. Producció: Produccions Teatre al detall

dissabte 18: 22.30 h

En una Granja on conviuen diversos animals desapareix un ou de la senyora gallina. Fruit d’això, comença un gran Embolic i sorgeixen desconfiances entre els habitants del mas. Totes les mirades es dirigeixen cap el Corb, el nou vingut des de “l’estranger”.
En Pinyot i en Carbassot, dos homenots que es converteixen en espectadors d’excepció, comprendran que els malentesos entre els habitants del mas no els són tan llunyans.
Una sàtira en forma de faula dels conflictes actuals de la nostra societat explicats d’una manera senzilla, reflexiva i amb molt bon humor.

Autor: La Baldufa Direcció: Jordi Purtí i La Baldufa Música: Josep Maria Baldomà Disseny escenogràfic i de vestuari: Carles Pijuan Construcció d’escenografia: Carles Pijuan, Joan Domingo Vestuari: Teresa Ortega Actors: Emiliano Pardo i Carles Pijuan Tècnic de so i llum: Miki Arbizu

HORARIS ESPECTACLE:
diumenge 19: 12.30 h / 18.30 h

En un espai a cel obert, tres pals, algunes cadires desordenades, uns instruments i una música de fons que invita al retrobament. Cinc artistes van arribant un a un, les seves personalitats envaeixen el lloc, es miren als ulls, somriuen, es preparen. Les línies del mapa de les seves vides avui els porten fins aquí. Interactuen amb el públic, parlen, riuen, s’expliquen històries, canten alguna cançó. L’ambient és simple, relaxat, còmplice.

Entre Nous… és un espectacle de trobades, de companyia, de nostàlgia, d’humor, de música en viu i d’acrobàcies vertiginoses. Una trobada tridimensional, on l’horitzontal i el vertical es confonen i formen un espai únic.

Intèrprets i creadors: Héloïse Bourgeois, Matias Plaul, Jeremias Faganel, Constance Bugnon i David Ayotte. Coreògraf: Lucas Condro. Mirada exterior: Quentin Bouissou.

diumenge 19: 20.00 h